20世纪80年代，随着后现代主义浪潮的衰落，所谓重视个体和部分本身、反对整体统一的解构主义哲学开始被一些理论家和设计师认识和接受，并产生了一定的影响。对世纪末的设计界产生了巨大的影响。
解构主义是从建构主义的词语演变而来的。解构主义和建构主义在视觉元素上也有一些相似之处。两者都试图强调设计的结构元素。而建构主义则强调结构的整体性和统一性，各个构件为整体结构服务；解构主义则认为个体成分本身很重要，因此对个体的研究比对整体结构的研究更重要。
解构主义是对正统原则和秩序的批判和否定。解构主义不仅否定了现代主义重要组成部分的建构主义，而且挑战了和谐、统一、完美等古典美学原则。在这方面，解构主义与16、17世纪之交的意大利巴洛克风格有着同样的优势。巴洛克的特点是突破古典艺术的庄严、含蓄、平衡等常规，强调或夸张建筑的各个部分。
解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但其起源可以追溯到1967年，哲学家雅克·德里德(Jacques Derride，1930)基于对语言学结构主义的批判而提出了“解构主义”理论。他的理论的核心是对结构本身的厌恶。他认为符号本身能够反映现实，对个体的研究比对整体结构的研究更重要。在针对国际风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，已应用于不同的设计领域，尤其是建筑领域。
解构主义设计的代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry，1947年）、伯纳德·屈米（Bernard tschumi，1944年-）等。20世纪80年代，曲迷因巴黎维莱特公园的一组解构主义红色框架设计而闻名。这组框架由独立、互不相关的点、线、面组成，其基本构件为10m×10m×10m的立方体，附有各种构件，形成茶室、观景楼、娱乐室等设施，完全打破了传统园林的概念。
加里被认为是最有影响力的解构主义建筑师，尤其是他于 20 世纪 90 年代末完成的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。他的设计体现了对整体的否定和对局部的关注。盖里的设计手法似乎是将整个建筑肢解，然后重新组装，形成一个不完整、甚至支离破碎的空间模型。这种碎片化产生了新的形式，更加丰富、更加独特。与其他解构主义建筑师注重空间框架结构的重组不同，Gary的建筑更倾向于体块的分割和重构。他的毕尔巴鄂古根海姆博物馆由几个厚重的体块组成，相互碰撞、交错，形成一个扭曲而有力的空间。
加里被认为是最具影响力的解构主义建筑师，尤其是他于 20 世纪 90 年代末完成的位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆。他的设计体现了对整体的否定和对局部的关注。盖里的设计手法似乎是将整个建筑肢解，然后重新组装，形成一个不完整、甚至支离破碎的空间模型。这种碎片化产生了新的形式，更加丰富、更加独特。与其他解构主义建筑师注重空间框架结构的重组不同，Gary的建筑更倾向于体块的分割和重构。他的毕尔巴鄂古根海姆博物馆由几个厚重的体块组成，相互碰撞、交错，形成一个扭曲而有力的空间。
在工业设计中，解构主义也有一定的影响。德国设计师Ingo Maurer（1932-）设计了一款名为Boca Misseria的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为基础，将瓷器“解构”为灯罩。
解构不是随意设计。虽然很多解构建筑看似杂乱，但必须考虑到结构因素的可能性以及室内外空间的功能需求。从这个意义上说，解构主义只是建构主义的另一种形式。
发布时间：2023年1月29日